3D-Druck und 3D-Lasergravur/-schnitt sind zwei völlig unterschiedliche Technologien, haben aber eine Gemeinsamkeit: Die Emission von VOCs und Partikel. Bei Lasergeräten werden zusätzlich Rauch und Gase freigesetzt, was ein vernünftiges Abluftsystem unerlässlich macht. Allerdings ist nicht jedes Abluftsystem für jeden 3D-Drucker oder jedes Lasergerät geeignet. Neben der Leistung spielen auch die kombinierten Filter und deren Klassifizierung eine entscheidende Rolle. Das BOFA AD 350 ist ein speziell für solche Anwendungen ausgelegtes Abluftsystem, das für gewerbliche Kunden bei modico graphic systems (modico-graphics.de) erworben werden kann. 

Die Einhausung

Der erste Schritt zu einem sicheren Betrieb eines Lasergeräts ist die Anschaffung einer passenden Einhausung. Diese minimiert zu einem das Verletzungsrisiko und hält Schadstoffe und Gerüche in Grenzen, wenn die Abluft mittels Ventilator oder Turbine nach Außen abgeführt wird. Sowohl beim Abführen nach Außen als auch beim Betrieb in geschlossene Räume empfiehlt sich der Einsatz eines geeigneten Filtersystems. Ein weiterer Vorteil von Einhausungen ist, dass durch leistungsstarke Absauganlagen ein gewisser Unterdruck erzeugt wird, was die Effizienz steigert.

Effizienz 

Die meisten Besitzer eines Dioden- CO2- oder Fasenlasers nutzen einen Ventilator oder eine Turbine, um die schädliche Emissionen nach Außen abzuführen. Schäden an der Umwelt werden dabei in Kauf genommen. Einige dieser Anwender haben diese Möglichkeit nicht und betreiben Lasergeräte in geschlossene Räume. Bei Glas- oder Metallgravuren fällt teilweise noch nicht einmal auf, dass schädliche VOC oder Partikel emittiert werden, da die Rauch- und Gasentwicklung gering ist. Dennoch verunreinigen diese Schadstoffe die Luft und gefährden die Gesundheit von Personen in diesem Umfeld. Aus Kostengründen entscheiden sich viele Anwender für einfache Filtersysteme oder für sogenannte Laserfilter, die für 300-900 EUR zu haben sind. Diese haben aber einige Nachteile wie eine viel zu geringe Leistungsaufnahme sowie schwache Filter, die z.B. beim Schnitt von Holz nach wenigen Betriebsstunden übersättigt sind. Auch Alternativen wie ein BOFA Print Pro 3, dass für 3D-Drucker ausgelegt ist, ist für den Einsatz an einem Lasergerät völlig ungeeignet. 

Wir haben uns aus Kostengründen zunächst für ein BOFA Pro Print 3 Filtersystem entschieden, das eigentlich für den 3D-Druck konzipiert ist. Zusätzlich haben wir den Fehler gemacht die Abluft dem Gehäuse wieder zuzuführen, da wir der Annahme war, dass sich die Luft in einem geschlossenen Kreislauf immer wieder reinigt, bis kein Geruch mehr vorhanden ist. Die für dieses große Lasergehäuse schwache Ansaugleistung des BOFA Print Pro 3 der Rückkopplung durch die Zuluft machten es uns unmöglich einen gewissen Unterdruck zu erreichen. Zudem ist der Filter beim Holzschnitt nach wenigen Stunden zugelaufen bzw. gesättigt gewesen.

Die Folge war eine extrem starke Rauchentwicklung, die nicht nur gesundheitsschädigend ist, sondern auch in einem Brand enden kann. Aber warum entstand dermaßen viel Rauch? Es könnte an einem zu trockenem oder zu feuchtem Holz liegen, aber auch an der Zusammensetzung. Des Weiteren hängt die Rauchentwicklung auch stark von den Parametern ab. Das Holz wird nämlich mit der Breite des Fokus, der Tiefe des Werkstücks und der Länge des Schnittes verbrannt. Die entstehende Holzmenge wird dann in Gas umgewandelt. Achtung, da hier auch eine Verpuffungsgefahr entstehen kann! Daher sollte man auf einen Durchgang bei langsamer Geschwindigkeit und wenig Leistung verzichten und den Laser so eingestellt, dass mehrere Durchgänge bei höherer Geschwindigkeit und mehr Leistung verfahren werden. Das bringt deutlich bessere Ergebnisse und weniger Rauch bzw. Gase. 

Die geruchlose Gefahr

Es ist wichtig zu wissen, dass es hier nicht nur um den sichtbaren Rauch oder um Gase geht, sondern auch um Feinstaub, der bei einer Gravur oder bei einem Schnitt von Materialien wie Acryl oder Edelstahl freigesetzt wird. Nur weil etwas geruchlos erscheint, heißt es nicht, dass man es nicht inhaliert und so die Lunge und andere Organe schädigt. Wir sind immer wieder darüber erstaunt, wie rücksichtslos auf manchen Portalen und Videos mit dem Thema umgegangen wird. Die luftgetragenen Schadstoffe von einem Laserprozess sind extrem gesundheitsschädlich. Und die Verwendung einer ungeeigneten Absaugung ist brandgefährlich. Insbesondere dann, wenn die Abluft nicht außerhalb des Arbeitsbereichs abgeführt werden kann. Und ein Filtersystem wie das Print Pro 3 ist für solche Laseranwendungen absolut ungeeignet, da die Filter nicht dafür ausgelegt sind und die Leistung nicht einmal ansatzweise dafür ausreicht, einen ausreichenden Volumenstrom sowie einen hohen Unterdruck zu erzeugen. Zudem ist der Vorfilter dafür absolut ungeeignet und setzt sich dermaßen zu, dass das gesamte Filterpaket innerhalb weniger Stunden unbrauchbar wird.

BOFA AD 350

Wenn man sich für ein Filtersystem entscheidet, sollte man zu einem professionellen Gerät greifen, das für die entsprechende Applikation, Materialabtrag und Schadstoffe ausgelegt ist. Das BOFA AD350 erfüllt die Mindestanforderungen und reicht für einen Laser dieser Art (70W und 400x400mm) vollkommen aus. Mit einem Ansaugstutzen von 75mm Durchmesser und einem doppelt so hohen Volumenstrom wie das BOFA Print Pro 3 eignet es sich wunderbar, um sich der Staubentwicklung eines Lasergeräts entgegenzustellen. Zudem ist der Feinfilter auf exakt diese Anwendung ausgelegt. Somit entsteht kein Rauch mehr während einem Schnitt und die entstehenden Gase werden effektiv gefiltert. Durch den Unterdruck wird übrigens auch die Schmauchspurbildung reduziert. Das Filtersystem BOFA AD 350 arbeitet als Umluft-Absaugung. Die abgesaugte Luft wird gereinigt und an die Raumluft abgegeben. Das Gerät kann für gewerbliche Käufer bei modico graphic systems (modico-graphics.de) erworben werden. 

Es wäre allerdings wünschenswert, wenn BOFA bei seinem AD350 einen Vorfilter mit G4 Klassifizierung für grobe Partikel, die z.B. beim Holzschneiden entstehen, in das System integrieren würde. Ansonsten können grobe Partikel wie die von Holz über den teuren HEPA Filter direkt zum Aktivkohlefilter gelangen und das System wesentlich schneller sättigen. Die Komponenten für ein typisches Filtersystem für Lasergerätes setzen sich wie folgt zusammen:

• Vorfilter: G4
• Feinfilter: F9
• HEPA Filter: H14
• Aktivkohle-Fühlung: 10kg

Der Vorfilter spielt eine wichtige Rolle dabei, größere Partikel abzufangen und somit die Lebensdauer der feineren Filter zu verlängern. Dadurch wird die Effizienz des Filtersystems insgesamt verbessert. Der Feinfilter hält den etwas feineren Staub vom hochwertigen Kohlefilter fern. HEPA-Filter sind im Wesentlich für das Abfangen schädlicher Mikropartikel zuständig. Der Aktivkohleschichten ist für die gasförmigen Schadtstoffe zuständig, die bei Laseranwendungen entstehen. 

Chemiefilter sind darauf ausgelegt, bestimmte Chemikalien wie Säuren und organische Dämpfe zu neutralisieren, die als Nebenprodukte von Lasergravur- und -schneidgeräten entstehen können. Dadurch helfen sie, die Luftqualität zu verbessern und potenziell schädliche Substanzen zu entfernen.

Man könnte demnach auch im BOFA System z.B. kurz vor dem Ansaugstuzen einen Vorfilter G4 einbauen und sich eine große Rolle davon kaufen und mehrere Stücke zurechtschneiden. Allerdings läuft man dann Gefahr, die Effizienz des Systems zu verringern. Das muss man vorher testen. Denn der kleine 75×75 mm Filter am Eingang des Absaugkanals läuft nach wenigen Sekunden voll und verstopft verringert dadurch den Volumenstrom. Aber auch ohne G4 Vorfilter ist das System im Vergleich zu einem Absuagsystem für 3D-Drucker sehr gut für Laseranwendungen aufgestellt. Das liegt daran, dass eine vernünftige Staubfilter stattfindet, was bei einem System für 3D-Drucker nicht der Fall ist. 

Bei der Verwendung eines zusätzlichen Filters mit einer Klassifizierung von G4 verschlechtert sich die Effizienz des Absaugsystems. Eine Folge davon können Schmauchspuren bei einem Holzschnitt sein. Leistet 

Das AD 350 ist großzügig dimensioniert, wodurch gute Filerstandzeiten erzielt werden können. Kleinere Systeme wie das BOFA AD Access sind für größere Lasergeräte weniger gut geeignet, da die Filter bereits nach 10-20 Stunden gesättigt sind. Grundsätzlich tauscht man die Filter beim BOFA AD 350 einmal im Halbjahr. Das hängt vom Anwendungsfall ab. Wer neben dem Holzschnitt z.B. Aluminium graviert, der wird die Filter kaum belasten. Der Prefilter sollte dagegen öfters getauscht werden, um die hochwertigeren Filter (HEPA-Filter und Aktivkohle) weniger zu belasten. Denn vor allem die Aktivkohlefilter sind bei vollen Vorfiltern schnell gesättigt. Daher sollte der Vorfilter öfters überprüft werden. 

Das Ergebnis mit dem BOFA AD 350 ist auch nach über 30 Stunden betriebszeit eine stets saubere Luft. Absolut kein Vergleich zu den günstigen Geräten aus Fernost oder Alternativen wie den BOFA Print Pro 3, der nicht für Laseranwendungen ausgelegt ist. Übrigens führt nur rund 50% der Anwender die Luft nach draußen. Auch wenn das durch unzählige Influenzer und Anwender anders suggeriert wird. Die andere Hälfte der Absauganwender führt die Abluft wieder in den Raum zurück. So zumindest sind die Erfahrungswerte von Shop Modico-graphics.

Ozon 

Holz wird bei einem Laserprozess nicht direkt verbrannt, sondern verwandelt sich schnell in Rauch und verdampft. Riechen tut es dennoch wie verbranntes Holz. Aber auch dafür gibt es eine Lösung in Form von sogenannten Ozongeneratoren. Ozon ist ein natürlicher Bestandteil der Luft und hat im Prinzip eine geruchsreinigende Aufgabe in der Atmosphäre. Deshalb auch der Name der Geräte, da diese Ozon erzeugen. Die Geräte werden oft auch in Gebrauchtwagen eingesetzt, um z.B. Zigarettengeruch zu neutralisieren. Packt man nun die unangenehm riechenden Teile in eine Kiste mit einem Ozongenerator, wir der Geruch nach einer bestimmten Zeit neutralisiert. Dabei wird durch die oxidierende Wirkung des Ozons die verschiedenen Geruchsstoffe in geruchsneutrale Stoffe umgewandelt. Auch keime und geruchsverursachende Bakterien werden so abgetötet. Diese Geräte sind nicht mit den typische Luftreinigern zu verwechseln, die Raumluft durch mehrere Filter filtern. Diese Filter reinigen die Luft vor Partikeln, Feinstaub und mithilfe eines Aktivkohlefilters gegebenenfalls auch vor Gerüchen. Ozon kann allerdings die Lungenfunktion beeinträchtigen und sollte deshalb nur in einem geschlossenem Behälter samt gelasertem Material verwendet werden.

Fazit

Wer sein Lasergerät in geschlossenen Räumen betreibt, sollte auf keinen Fall auf Absaugsystem verzichten. Einige Hersteller vertreiben auf diversen Plattformen günstige Absaugsysteme für unter 1000 EUR. Leider erfüllte keines dieser Geräte unsere Kriterien hinsichtlich der Effizienz bei der Absaugung. Die Filter waren entweder nach wenigen Holzschnitt-Durchgängen verstopft oder erzeugten einen zu geringen Unterdruck. Das BOFA AD350 eignet sich für ein Lasergerät mit einer Arbeitsfläche von 400×400 mm vervorragend. Mit einem Ansaugstutzendurchmesser von 75 mm und einer hohen Absaugleistung erzeugt es einen sehr hohen Unterdruck und hält damit die Umgebungsluft sauber. Das Absaugsystem verfügt über mehrere Leistungsstufen und bietet eine sehr gute Filterkombination bestehend aus Feinstaubfilter, HEPA-Filter und Aktivkohle. 

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Ein konsistenter Markenauftritt als Basis

Bevor detaillierte Maßnahmen in Angriff genommen werden, ist es essenziell, die Markenpersönlichkeit klar zu definieren. Dabei werden die zentralen Werte festgelegt, die das gesamte unternehmerische Handeln steuern. Dieser Prozess umfasst sowohl die visuelle Identität als auch den sprachlichen Ausdruck. Eine gut ausgewählte Farbpalette, ein prägnantes Logo und eine einheitliche Typografie legen den Grundstein für einen später hohen Wiedererkennungswert. Es empfiehlt sich, alle Kommunikationskanäle gemäß diesen Leitprinzipien zu gestalten, um ein stimmiges Gesamtbild sicherzustellen.

Markenkern definieren

Damit wird die Essenz dessen beschrieben, was die Marke tatsächlich ausmacht: Einzigartige Eigenschaften, die Unternehmensgeschichte und die angebotenen Lösungen sollen im harmonischen Zusammenspiel ein authentisches Bild erschaffen. Um die zentrale Botschaft wirkungsvoll zu vermitteln, ist es ratsam, Medien in einprägsamer Form zu nutzen. Zusätzlich tragen individuelle Text- und Bildformate maßgeblich dazu bei, dass die Marke stark im Gedächtnis bleibt.

Ein weiterer entscheidender Aspekt ist der digitale Auftritt, insbesondere eine überzeugende Webadresse. Wer eine unverwechselbare Markenidentität etablieren möchte, sollte bei der Namensfindung markenspezifische Kriterien wie Kürze, Einprägsamkeit und Klarheit berücksichtigen. Dabei ist es essenziell, frühzeitig zu prüfen, ob die gewünschte Domain verfügbar ist. Wer eine Domain kaufen möchte, sollte nach einer gründlichen Namensrecherche sicherstellen, dass die Webadresse den Markenkern widerspiegelt und einen professionellen Außenauftritt unterstützt.

Ein einheitliches digitales Erscheinungsbild erfordert zudem verbindliche Gestaltungsrichtlinien. Klare Rahmenbedingungen ermöglichen es, die Marke über alle Plattformen hinweg konsistent zu präsentieren. Erweiterte Informationen und zahlreiche Beispiele zu den einzelnen Elementen der Corporate Identity finden sich im Web, was dabei hilft, die eigenen Strukturen präzise auszurichten. Mit einem sorgfältig erarbeiteten Regelwerk erhöht man nicht nur den Wiedererkennungsfaktor, sondern reduziert auch den zukünftigen Anpassungsaufwand.

Nachdem die Grundlagen gelegt wurden, ist es ratsam, die Marke kontinuierlich zu optimieren, um ihre Lebendigkeit im digitalen Raum zu wahren. Ob Social Media, E-Commerce-Plattformen oder E-Mail-Korrespondenz – jede digitale Interaktion sollte nahtlos ineinandergreifen. Technische Aspekte wie Ladezeiten oder Nutzerführung können dabei ebenfalls zur Markenwirkung beitragen, indem sie einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen. Indem man stets technologische Neuerungen und Innovationen ins Angebot integriert, bleibt der Markenkern aktuell. Ein Beispiel für die gelungene Kombination aus Technologieneuheiten und Markenphilosophie liefert der Artikel 3D-Drucker von Prusa macht BambuLab Konkurrenz, der zeigt, wie moderne Techniken in das Markenkonzept eingebettet werden können.

Langfristige Strategien für nachhaltigen Erfolg

Um die Markenbekanntheit dauerhaft zu festigen, sind zukunftsorientierte Strategien unabdingbar. Social-Media-Plattformen spielen hier oft eine zentrale Rolle, da regelmäßige Beiträge, interaktive Elemente und maßgeschneiderte Kundenerlebnisse die Reichweite erheblich steigern. Eine organisch wachsende Community entwickelt ein starkes Zugehörigkeitsgefühl zur Marke und fungiert als Multiplikator. Kooperationsprojekte mit thematisch verwandten Unternehmen oder Influencern können zusätzliche Synergien freisetzen und neue Zielgruppen erschließen, ohne dabei den eigenen Markenkern zu verwässern. Im Mittelpunkt bleibt stets, dass die Maßnahmen klar mit den definierten Markenwerten übereinstimmen.

Performance-Überwachung und kontinuierliche Optimierung

Die präzise Analyse relevanter Kennzahlen ermöglicht es, die Fortschritte im Markenbildungsprozess genau zu erfassen. Indikatoren wie Conversion Rate, Interaktionsraten in sozialen Netzwerken oder die Verweildauer auf der Webseite geben Aufschluss darüber, welche Inhalte besonders gut ankommen. Anhand dieser Daten können Werbeausgaben gezielt angepasst werden, wenn sich bestimmte Kanäle als besonders effektiv erweisen. Die Kunst besteht darin, Balanced–Scorecard-Modelle und andere methodische Ansätze miteinander zu verknüpfen, um aussagekräftige Berichte zu erstellen. So lassen sich Bereiche identifizieren, in denen noch Feintuning notwendig ist, ohne dass kurzfristige Maßnahmen den übergeordneten Markenauftritt beeinträchtigen.

Ein gut strukturierter Redaktionsplan unterstützt dabei, Inhalte regelmäßig zu aktualisieren und Interessenten einen echten Mehrwert zu bieten. Je nach Kundenbedarf können unterschiedliche Formate wie Blogposts, Videos, Podcasts oder Webinare eingesetzt werden, wobei ein konsequenter Umgang mit den Markenkonventionen für die nötige Konstantheit sorgt. Moderne Technologien, beispielsweise durch die Einbindung von Augmented Reality oder Virtual-Reality-Elementen, eröffnen zudem innovative Möglichkeiten, um die Aufmerksamkeit potenzieller Kunden zu gewinnen. So etabliert sich die Marke als Synonym für fortschrittliches und zukunftsorientiertes Handeln, was ihre Glaubwürdigkeit weiter festigt.

Zusammengefasst ist eine erfolgreiche Markenbildung im digitalen Raum ein fortlaufender Prozess, der sich regelmäßig an neue Trends und technologische Entwicklungen anpasst. Es bedarf eines hohen Maßes an Sorgfalt, Weitblick und einer kontinuierlichen Reflexion der eigenen Positionierung, um ein dauerhaft stabiles Markenimage zu schaffen. Wer es schafft, einmalige Erkennungsmerkmale zu entwickeln und dabei auf eine stimmige Umsetzung in allen Erscheinungsformen achtet, erhält sich ein wertvolles Alleinstellungsmerkmal, das auch in dynamischen Wettbewerbssituationen Bestand hat. Mit genügend Spielraum zur kreativen Anpassung können sich so Konzepte entwickeln, die flexibel auf Marktschwankungen reagieren, ohne die eigene Identität zu kompromittieren.

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Passendes Content-Management-System erleichtert die Arbeit

Um erfolgreich zu bloggen, braucht der Creator ein Content-Management-System, über das er seine Inhalte ins Netz bringt. Der am häufigsten genutzte Dienst ist WordPress. Hier ist es wichtig, den richtigen Hoster zu wählen. Es ist hinlänglich bekannt, dass WordPress Hosting bei seriösen Anbietern wie IONOS sicherer ist, als bei dubiosen Hostern, die ihre Server irgendwo im nicht regulierten Ausland haben. Der Hoster trägt bereits einen großen Teil zur Sicherheit des Blogs bei und unterstützt den Schutz vor Hackerangriffen.

Das richtige Thema finden

Ein Blog ist in der Regel auf ein Thema spezifiziert. Es gibt Themenbereiche, zu denen es schon eine große Menge an Blogs gibt, darunter solche Themen wie Diäten, aber auch Schwangerschaft, Familienleben usw. Anders sieht es mit Nischenthemen wie der Planetenfotografie aus. Wer es schafft, sich hier zu etablieren, kann seine Sichtbarkeit oft verbessern.

Insgesamt gibt es mehr als eine Million Blogs in Deutschland, Tendenz steigend. Wer ein Thema mit viel Frequenz wählt, droht im Rahmen der Konkurrenz unterzugehen. Mit einer Nische kann sichergestellt werden, dass man selbst der beste Blogger in dem Bereich ist.

Inhalte mit Qualität produzieren

Wichtig ist, dass der publizierte Content einen Mehrwert liefert und dadurch gut beim Leser, aber auch bei der Suchmaschine ankommt. SEO-Maßnahmen sind nicht nur für Unternehmen wichtig, sie dienen Bloggern dazu, interessierte Personen auf den eigenen Blog zu locken.

Dabei reicht es nicht aus, einfach nur Keywords einzubauen und dann auf ein gutes Ranking zu hoffen. Google hat ganz klar definiert, dass der Inhalt nicht für die eigenen Crawler gemacht werden muss, sondern für den Menschen, der sie lesen soll.

Tipp: Um in der Gunst von Google zu steigen, macht es Sinn, den Blog für mobile Nutzer zu optimieren. Responsive Designs sind heute Standard, da viele Menschen Beiträge nicht über den PC, sondern über das Handy lesen.

Qualität der Seite ist entscheidend für den Erfolg

Mit jedem Jahr des Internets, ist Barrierefreiheit im Web ein wichtiges Thema. Menschen mit Hör- oder Sehminderungen sollen den gleichen Zugang zu Informationsquellen haben wie jene, die ohne Beeinträchtigung sind. Wer als Blogger etwas auf sich hält, nimmt alle potenziellen Leser mit. Dazu gehört, Barrieren abzubauen, aber auch responsive Designs für Tablets und Handys umzusetzen.

Auch die Seitenladegeschwindigkeit spielt eine wichtige Rolle. Ist die Seite „schnell“ aufrufbar, steigert das die Wahrscheinlichkeit zufriedener Leser. Ein guter Hoster trägt dazu bei, dass die Inhalte schnell und jederzeit abrufbar sind. Je länger die serverseitigen Ausfallzeiten, desto größer ist die Gefahr, dass potenziell interessierte Personen wieder abspringen.

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Hersteller von Figuren und Statuen gab und gibt es wie Sand am Meer. Diese werden in mehreren Maßstäben und unterschiedlichen Preisklassen angeboten. Qualitativ hochwertige Figuren und Statuen werden unter anderem von Hot Toys und Sideshow in mühsamer Handarbeit produziert. Und das hat natürlich auch seinen Preis. Lange Wartezeiten für limitierte Auflagen sind da die Regel. Die Hersteller unterscheiden sich aber auch hinsichtlich des Genres. Hierzu zählen unter anderem Film, TV Serien, Comic, Musik, Sport und Geschichte.

In diesem Artikel möchten wir euch das Thema anhand der 1/6 Doc Brown Figur aus Zurück in die Zukunft I von Hot Toys näherbringen. Hot Toys ist mit seinen Premium Figuren im Maßstab 1/6 bekannt und liefert mit der 1/6 Scale Doc Brown Deluxe Version Movie Masterpiece MMS610 eine tolle Figur ab, die vor allem Zurück in die Zukunft Fanherzen höher schlagen lässt. Die Figur ist eine limitierte Auflage und im Shop von Space-Figuren erhältlich. Im Shop finden passionierte Sammler und Film-Freund eine große  Auswahl an Figuren zu verschiedenen Lizenzthemen. Zudem lief von der ersten Kontaktaufnahme bis hin zur Lieferung alles mehr als zufriedenstellend. 

Die Doc Brown Deluxe Version von Hot Toys kommt in Maßstab 1/6 daher und repräsentiert den durchgeknallten Wissenschaftler Doc Brown aus Zurück in die Zukunft I. Das lässt sich anhand der Verpackung aber nur erahnen, denn auf dem Frontcover ist lediglich der DeLorean zu erkennen, der mittels Fernbedienung aus einem Transportlaster gefahren wird. Die Bezeichnung des Inhalts ist unter dem Filmszenebild abgedruckt. Das Szenenbild selbst erstreckt sich bis zur linken Verpackungsseite, wo der Rest des Twin Pines Einkaufszentrums zu sehen ist. Interessant ist der fliegende DeLorean mit dem Text „BTTF Outtake Tour 85‚“, da der schwebende DeLorean lediglich am Ende von Zurück in die Zukunft I zu sehen ist. Auf der Rückseite der Packung ist unter anderem der Bolide mit Flux-Kompensator zu sehen. Ansonsten sind darauf überwiegend Warnungen und Sicherheitshinweise aufgedruckt. Das Hintergrundbild dazu ist eine Art Comic-Zeichnung von Marty und Doc Brown.

In der Verpackung befindet sich eine Art Kartonabdeckung mit dem DeLorean, der durch die Zeit reist. Darüber sind die Reisedaten aufgedruckt. Kommen wir aber nun zum tatsächlichen Inhalt der Box und zwar der Doc Brown Figur.

Die Figur im Maßstab 1/6 sieht auf den ersten Blick einfach nur fantastisch aus. Doc Brown ist überraschend schwer und gut gepolstert. Wie schon bei Marty McFly wird auch diesmal eine ovale Displaybasis geliefert. Das Design ist zwar nicht ganz zeitgemäß, aber immerhin identisch zu den vorherigen Designs der Reihe. Dadurch wirkt alles einheitlich und erzeugt mit dem Filmlogo „Back to the Future“ und dem Charakternamensschild eine Art Retrofeeling. Oben ist wie immer ein Halter montiert, um die Figur in die gewünschte Position einzuhängen.

Das besondere an der Deluxe Version ist, dass diese eine Plutoniumkiste samt herausnehmbarem Plutonium beinhaltet. Die Aufbewahrungskiste ist gut verarbeitet und bemalt. Es gibt zahlreiche metallische Details sowie imitierter Schmutz an den Rändern. Eine Teilfunktionalität (Öffnen und Schließen der Kiste) ist gegeben. Warum Hot Toys zum Festklemmen des Deckels eine Art durchsichtiges Plastik mitliefert, ist fraglich und mindert den Ersteindruck.

Neben zahlreichen Details sind auch die geformten Griffe und Ecken absolut sehenswert. Leider ist der Griff an der Oberseite in seiner Position fixiert und lässt sich somit auch nicht bewegen. In der Plutioniumkiste befinden sich insgesamt 12 Plutoniumbehälter, wobei nur einer davon entnehmbar ist. Hot Toys liefert dafür übrigens auch Aufkleber mit, die ein wenig an Produkte von Lego erinnern, bei denen Aufkleber statt Aufdrucke verwendet werden. Das Gesamtbild ist insgesamt sehr stimmig.

Doc Brown’s Werkzeuggürtel ist aus einem Stoff ähnlich Kunstleder, fühlt sich aber eher nach Vinyl an.  Das Werkzeug ist vollständig entnehmbar, nur leider keines davon aus Metall. Es gibt unterschiedliche Schraubenzieher und Zangen sowie einen Maulschlüssel und Messwerkzeug. Vergleicht man das Werkzeugset mit dem aus dem Film, scheint alles vorhanden zu sein und seinen Platz zu haben. Der Werkzeuggürtel wird mit einem schwarzen Gürtel an Doc Brown’s Hüfte befestigt.

Neben dem Werkzeugkasten beinhaltet die Packung auch das Clipboard, auf dem Doc Brown seine Zettel mit Notizen festklemmt. Natürlich dürfen die dazugehörigen gedruckten Papiere nicht fehlen. Der Clip selbst funktioniert natürlich nicht, was an sich sehr schade ist.

In Zurück in die Zukunft I steuert Doc Brown den DeLorean mit einer umgebauten Fernbedienung und katapultiert den Boliden bei 88 Meilen pro Stunde durch Raum und Zeit. Die Fernbedienung von Hot Toys trumpft aber nicht nur mit der Geschwindigkeitsanzeige, sondern mit vielen weiteren Details. Jedes noch so kleine Detail wie die Verkabelung oder Steuerknöpfe wurden originalgetreu nachgebaut und in aufwendiger Handarbeit gemalt. Vor allem deshalb ist im Umgang mit den Gegenständen etwas Vorsicht geboten, da vieles aus Plastik oder einem anderen Material geformt ist und somit sehr zerbrechlich ist. 

Kommen wir nun zu den etwas kleineren Teilen, die zu Doc’s Ausrüstung gehören. Wie im Film auch, so gibt es auch hier zwei verschiedenen Stoppuhren. Eine davon ist für den Hund Einstein, der in der 1/6 Scale Marty McFly & Einstein Figur enthalten ist. Und genau hier zeigt sich, das Hot Toys weiterdenkt und die Sets so auslegt, dass sie untereinander kompatibel sind. Neben den beiden Uhren wird auch ein sehr schön genähter silberner Beutel mitgeliefert. Dieser sieht metallisch aus und ist mit einigen Schmutzflecken bemalt. Als Inhalt dafür dient ein Doohickey (engl. Bezeichnung für ein kleines Objekt, dessen genauer Name nicht bekannt ist). An der Unterseite wird das Kabel bzw. die Schnur eingeführt. Das Kabel ist übrigens elastisch bzw. dehnbar, was dem Ganzen seine ganz eigene Authentizität verleiht.

Neben den Stoppuhren gibt es auch noch zwei Uhren für das Handgelenk, die richtig klasse ausgefallen sind. Eine davon ähnelt einer Casio Uhr und ist silbern, während die andere schwarz und mit einem Fingerclip versehen ist. Dieser Fingerclip ist mir im Film bisher nicht aufgefallen.

Des Weiteren gibt es noch winzige Stifte mit einem Halter sowie ein Notizbuch, in dem sogar einzelnen Linien gedruckt sind. 

Kommen wir zu den mitgelieferten Händen, von denen es leider nur zwei gibt. Damit lassen sich viele Gesten nur sehr eingeschränkt nachstellen. Das ist an sich sehr schade, da Doc Brown in seiner Euphorie weitere tolle Gesten im Film zeigt. Im Prinzip sind die Hände nur für die entsprechenden Filmszenen ausgelegt, in denen auch die mitgelieferten Gegenstände vorkommen. Etwas befremdlich ist auch die Tatsache, dass die Hände zwar sehr schön bemalt sind, aber eher einem jüngeren Mann zugeordnet werden könnten.

Kommen wir nun zur Figur Doc Brown, die auf den ersten Blick sehr gelungen ist. Die Kopfskulptur ist wahrscheinlich aus PVC und zeigt einen Ausdruck, der mehrmals in der „Zurück in die Zukunft“-Trilogie zu sehen ist. Auch die Hautstruktur ist sauber gemalt, wobei diese auf den ersten Blick etwas dunkel erscheint. Auch Marty McFly von Hot Toys wies einen etwas zu dunkel geratenen Hautton auf. Die Hände dagegen sind etwas heller geraten, was die Freude natürlich trübt. Abhilfe könnte hier eine Beleuchtung in einer Vitrine oder ähnliches schaffen, denn der dunkle Hautton ist nur unter „normalem“ Raumlicht zu sehen. Seine Haare sind schön voll, nicht zu hell und nicht zu dunkel. An der Oberlippe sind bei genauerem Hinsehen Zähne zu sehen.

Was eher negativ auffällt, sind die Löcher für die Brille. Anscheinend verwendet Hot Toys eine Kopfskulptur, die auch für die Figur aus Zurück in die Zukunft II zum Einsatz kam. Darin ist nämlich auch eine Schutzbrille enthalten. In früheren Versionen schienen diese Löcher etwas dunkler zu sein und fielen daher extrem auf. Bei unserer Figur sind die Löcher mit etwas hellerer Farbe kaschiert und fallen dadurch nicht ganz so deutlich auf.

Passend zum Film trägt Doc Brown seinen weiß-orangenen Overall mit einigen Taschen zur Aufbewahrung seiner Gegenstände. Darunter trägt er ein langärmliges cremefarbenes Hemd sowie ein Hawaii-Hemd. Der Reißverschluss des Overalls ist voll funktionsfähig. Übrigens verwendet der Hersteller für den lässigen Overalllook eine Art Polsterung darunter. Dadurch wirkt der Overall sehr luftig und groß.

Nun kann man daher gehen und ihm alle Gegenstände anziehen. Für die beiden Handgelenke bieten sich die zwei mitgelieferten Uhren an. Dadurch sind die Handgelenksstützen kaum bis gar nicht sichtbar. Auch die Werkzeugtasche sowie Kugelschreiber, Notizblock und Stoppuhr dürfen da nicht fehlen, um Doc Brown den passenden Filmlook zu verleihen. Schön sind vor allem die kleinen Details wie die schiefsitzende Werkzeugtasche, die zwar nur Plastikteile enthält, aber den Eindruck einer schweren Umhängetasche mit Metallwerkzeug erweckt. Auch das Kabel der Stoppuhr ist ein nettes Detail.

Weiter unten sitzt die Hose recht lässig. Darunter trägt Doc Brown weiße Socken. Die schicken Turnschuhe mit den Nähten und Schnürsenkel gefallen ebenfalls sehr gut. Rundherum sowie auf der geformten Lauffläche ist etwas Schmutz aufgemalt.

Doc Brown hat aber noch einiges mehr zu bieten. Der Kopf ist nach vorne und hinten kippbar. Die dadurch sichtbaren Verbinder lassen sich mit dem cremefarbenen Shirt problemlos bedecken. Die Arme gehen seitlich und nach vorne, wobei der Bewegungsumfang begrenzt ist. Auch Ellenbogen und Handgelenke sind bewegbar. Die Hüfte ist ebenfalls flexibel.

Die Füße sind bis zu einem bestimmten Grad an den Gelenken beweglich. Die Knie können geknickt werden. Darüber hinaus ist unten am Fuß ein Kugelgelenk verbaut, wodurch diese flexibel sind. Allerdings ist es zweifelhaft, ob Doc Brown mit der Begrenzung in den DeLorean steigen kann. 

Fazit

„Zurück in die Zukunft“ begeistert auch 38 Jahre nach dem Kinostart immer noch. Zu den Hauptdarstellern der Filmtrilogie zählt Dr. Emmett Brown, besser bekannt als Doc Brown. Der verrückte Wissenschaftler kehrt nun als Hot Toys Figur im Maßstab 1/6 zurück und besticht vor allem durch eine authentische und detailgetreue Kopfskulptur mit einem filmgetreuen Gesichtsausdruck. Das Abbild von Christopher Lloyd als Dr. Emmett Brown ist rund 30cm hoch und besitzt über 30 Artikulationspunkte, womit unterschiedliche Filmszenen nachgestellt werden können. Das Besondere an dieser Deluxe Version ist die Plutoniumkiste samt herausnehmbarer Flasche mit Plutonium. Leider ist das Festklemmen des Deckels mit dem durchsichtigen Plastik nicht gut gelöst und der Griff starr und somit unbeweglich. Auch liegen der Packung nur vier austauschbare Hände bei, wodurch der Gesamteindruck etwas getrübt wird. Der Preis der Hot Toys Figur ist auf den ersten Blick relativ hoch, aber aufgrund der speziellen Handbemalung und den vielen Details absolut gerechtfertigt. Aktuell ist die 1/6 Scale Doc Brown Deluxe Version Movie Masterpiece MMS610 Figur noch nicht vergriffen. Fans der „Zurück in die Zukunft“-Trilogie sowie Filmfans sollten sich diese tolle Sammelfigur keinesfalls entgehen lassen.

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Darum geht’s in der neuen Mockumentary

Die neue 10-teilige Serie stammt aus der Feder jener Köpfe, die bereits hinter der US-amerikanischen Comedy-Serie „American Vandal“, gesteckt haben. Diesmal ist es jedoch keine Parodie auf True-Crime-Serien, sondern Dan Perrault und Tony Yacenda haben sich der eSport-Szene gewidmet und stellen ein fiktives LoL-Team in den Fokus der Show. Dabei begleiten wir das Team Fugitive, das zwar in ihrer Laufbahn bereits viele Erfolge einfahren, jedoch noch nie die LCS-Championship gewinnen konnten. Die Hauptrolle übernimmt der Spieler namens Creamcheese (gespielt von Misha Brooks), der als echter LoL-Veteran und einer der besten Spieler der League das Team anführt.

Nachdem das Team bisher den Championship-Titel immer verpasst hat, soll 2021 ihr Moment gekommen sein. Sie geben alles, um sich den Traum vom Titel zu erfüllen. Doch plötzlich entsteht ein ganz anderes Problem: Der Manager des Teams holt einen neuen Youngstar ins Team, der Fugitive auf dem Weg zum Titelsieg unterstützen soll. Der Neuling Organizm (gespielt von Da’Jour Jones) soll frischen Wind ins Team bringen. Stattdessen gibt es einen glorreichen Hahnenkampf, denn der 27-jährige Creamcheese befürchtet, vom Neuling ersetzt zu werden. Creamcheeses alteingesessenen Strategien und Methoden stehen dem hitzigen neuen Spieler und seiner risikoaffinen und kommunikationsscheuen Spielweise gegenüber. Es wartet ein hitziger Konkurrenzkampf zwischen dem Veteranen und dem jungen Talent – werden sie wohl ihre Egos zur Seite legen können und im Team gemeinsam für ihr geteiltes Ziel kämpfen?

Hier steht League of Legends im Mittelpunkt

Für Fans des PC-Spiels ist die neue Mockumentary genau das Richtige, denn hier steht League of Legends im Mittelpunkt. Dass sich deren Macher entschieden haben, die eSport-Szene auf humorvolle Weise in der Mockumentary darzustellen, ist keine Überraschung, schließlich handelt es sich dabei um eines der wichtigsten eSport-Spiele überhaupt. Mit rund 125 Millionen monatlichen LoL-Spielern weltweit und Millionen an monatlichen gestreamten Stunden auf der Streamingplattform Twitch ist League of Legends der Platzhirsch unter den eSport-Games. Bei den Turnieren in dem populären MOBA geht es zudem jedes Jahr wieder um Beträge in Millionenhöhe, was die immense Bedeutung des Spiels und des eSports als Ganzes eindeutig unterstreicht. Blickt man auf die höchsten Preispools in der Geschichte des digitalen Sports, steht League of Legends auf dem zweiten Platz hinter Dota 2, ein weiteres MOBA. So ging es zum Beispiel 2018 bei den LoL-Meisterschaften in Südkorea um beachtliche 6,45 Millionen Dollar. Dota 2 bot dagegen 2018 bereits 25,5 Millionen US-Dollar als Preispool. Als eine der wichtigsten eSport-Games ist auch die professionelle eSport-Szene hinter dem Spiel enorm, die in „Players“ zur Schau gestellt wird.

Dabei hat Paramount in Zusammenarbeit mit Spieleentwickler Riot Games stark daran gearbeitet, die LoL-Szene möglichst authentisch und realistisch darzustellen. Alles, was mit dem eSport zusammenhängt, soll dabei in der Serie möglichst akkurat gezeigt werden. Sowohl mit realistischen Sequenzen als auch mit bekannten Gesichtern, Marken, Logos und Teams aus dem eSport erwacht hier die LoL-Szene auf dem Bildschirm zum Leben. Wer das Spiel gut kennt, wird zudem viele sehr spezifische Witze verstehen, in denen Fachausdrücke und strategische Spielzüge aus dem MOBA genannt werden. Doch hier kommen nicht nur LoL-Fans auf ihre Kosten, denn auch Neulinge des Spiels können einen Großteil der Witze verstehen und werden ebenfalls von der Story mitgerissen. Es wurden nämlich einige Szenen eingearbeitet, mit denen das Spiel genauer erklärt wird, was die Serie auch für neue Spieler einfach zugänglich macht.

„Players“ von Paramount bringt die professionelle eSport-Welt von League of Legends auf witzige und mitreißende Weise auf die Bildschirme und erzählt eine humorvolle Geschichte eines fiktiven Teams. Dabei stehen Authentizität, Humor und auch Herz im Zentrum, die die Mockumentary sowohl für LoL-Fans als auch eSport-interessierte Neulinge zu einem Schmaus macht.

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Modellautos gibt es in verschiedenen Ausführungen. Darunter Replicas bekannter Sportwagen, Monstertrucks, Panzer, Off-road Buggys, Crawler und viele mehr. Dann gibt es noch verschiedene Maßstäbe, wobei 1:10 Modelle am weitesten verbreitet sind. Mein persönlicher Einstieg war allerdings ein ARRMA Kraton V5 im Maßstab 1/8, also acht Mal kleiner als das reale Fahrzeug. Dann sollte man sich mit der Antriebsart auseinandersen und die Frage klären, ob es ein Verbrenner oder ein Elektromotor sein soll. Verbrenner sind laut und nehmen unter Umständen viel Zeit bei der Inbetriebnahme in Anspruch. Dennoch hat auch diese Antriebsart ihre Daseinsberechtigung. In diesem Artikel beschränken wir uns auf Elektromotoren. Sehr hilfreich ist es, sich einen Shop des Vertrauens zu suchen und sich bei Fragen am besten dort beraten zu lassen. Hier können wir den RCFox-Shop empfehlen.

Der Weg zum ARRMA Felony 6s

Der Hersteller ARRMA hat einige sehr schöne RC-Cars für On- und Offroad im Programm. Zwar sind die Ersatzteile bei dem US-Hersteller oft Mangelware, aber mit einem 3D-Drucker lassen sich viele mechanische Komponenten direkt produzieren. Unser erstes RC-Car sollte verschiedene Bereiche abdecken und im Gelände oder Sand fahren können, gleichzeitig aber auch Onroad genutzt werden. Ein gutes Angebot brachte dann die Kaufentscheidung. Wenige Tage nach dem Kauf bin ich per Zufall über den TRAXXAS X0-1 gestoßen, dem schnellsten RTR Modellauto, das von Werk aus 160km/h erreichen kann. Nun ist es aber so, dass man für ein RC-Modellauto auch einen geeigneten Übungungsplatz benötigt. Der TRAXXAS X0-1 kann nämlich nicht auf jeder Strecke voll ausgefahren werden, zumindest nicht ohne Schäden in Kauf nehmen zu müssen. Mit dem ARRMA Felony 6S im Maßstab 1:7 fand ich die perfekte Alternative. Gekauft habe ich dieses wunderschöne Modellauto beim RCFOX-Shop. Vielen Dank nochmal an dieser Stelle für die schnelle und unkomplizierte Kaufabwicklung.

Unboxing

Der ARRMA Felony 6S wird gut verpackt ausgeliefert. In dem Hauptkarton befindet sich zum einen der ARRMA Felony 6S und zum anderen das im Set des RC-Shop enthaltenen Smart PowerStage Bundle 6S 2x 3S LiPo 5000mAH + S2100 Ladegerät von Spektrum. Natürlich können auch andere Akkupacks mit IC5-Stecker verbaut werden. Je nach Schnittstelle sind eventuell Adapterkabel oder Lötkenntnisse erforderlich. 

Die Verpackung lässt bereits vermuten, dass sich dahinter ein echtes Kraftpaket in einem sehenswerten Gewand verbirgt. Auf der Hauptverpackung ist der ARRMA Felony 6S im Old-School Muscle Car Look mit diversen mitgelieferten Tuningteilen zu sehen. Das heißt, wir können den Look des Felony 6S verändern. Den Felony 6S gibt es in Matt-Schwarz und Orange. Hierbei handelt es sich um einen Street Basher von ARRMA. Der ist zwar für On-Road gedacht, kann aber auch eingeschränkt Offroad genutzt werden. Wir haben uns für matt-schwarz entschieden.

Im Karton befindet sich der wunderschöne ARRMA Felony 6S im Maßstab 1:7, der mit vier Kabelbindern an dem Karton fixiert ist. Die Karosserie wirkt auf den ersten Blick brutal, könnte von der Verarbeitung her aber deutlich besser sein. Da das RC-Car komplett als RTR geliefert wird, sind neben dem RC Auto auch noch eine Fernsteuerung, eine Anleitung für die Inbetriebnahme und Wartung sowie diverse Zubehörteile wie Anbauteile für die Karosserie sowie ein Ritzel für höhere Geschwindigkeiten dabei. Ganz wichtig ist ein Blick auf die Karte mit den Geschwindigkeitsdiagrammen für verschiedene Akkus und Ritzel.

Lediglich die Akkus für das RC Auto sowie die Batterien für die Funksteuerung sind nicht im Lieferumfang enthalten. Die Funksteuerung ist recht einfach gehalten, bietet aber alle wichtigen Einstellungen wie Lenkungs- und Gastrimmung. Einsteiger sollten an dieser Stelle unbedingt einen Blick ins Handbuch werfen und überprüfen, ob die Werkseinstellungen des Senders mit denen im Handbuch übereinstimmen. Denn spätestens, wenn die Gastrimmung verstellt wird und das RC-Auto eingeschaltet wird, fährt das RC-Car los.

Ein wichtiges Feature ist die Akkuanzeige. Die funktioniert allerdings nur, wenn die entsprechende Technologie genutzt wird. Wer die Standard IC5 Stecker auf XT60 umlöten möchte, wird diese Anzeige nicht nutzen können. Daher empfehlen wir vor allem Einsteigern das Smart PowerStage Bundle 6S 2x 3S LiPo 5000mAH + S2100 Ladegerät. Dann funktioniert auch die Akkuanzeigen.

ARRMA Felony 6S im Detail

Kommen wir nun zum ARRMA Felony 6S. Die Karosserie ist beim Felony sehr auffällig und das nicht zuletzt aufgrund der sehr schönen matt-schwarzen Farbe samt Chromapplikationen. Das sieht einfach brachial aus. Dank höhenverstellbarer Halter können auch andere Karosserien verbaut werden. Auch von hinten sieht der Felony einfach klasse aus. Was allerdings garnicht gefällt, sind die verklebten Seitenteile. Auch der große Flügel am Heck sieht für mich eher nach einem Nachteil aus, zumindest für Geschwindigkeitstests. Der Felony hat darunter auch noch einen kleinen Spoiler, der ausreichen sollte. Wer seinen Felony aufwerten möchte, kann dies mit den mitgelieferten Tuning Teilen tun. Dafür sind teilweise Markierungen auf der Karosserie vorgesehen.

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Unter der Haube sind hochwertige Komponenten verbaut. Was sofort ins Auge sticht, sind die Reifen. Die sind hinten größer als vorne, was im direkten Zusammenhang mit den zwei unterschiedlich großen Tellerrädern der Diffs zusammenhängt. Das Differential hinten hat nämlich ein größeres Tellerrad als das vordere, gleichzeitig aber auch einen kleineren Triebling. Die Achsen drehen dennoch gleichschnell. Durch den kleineren Durchmesser der Vorderräder entsteht eine schnellere Rotation als bei den Hinterrädern, deren Durchmesser 7mm größer ist. Apropos Achsen: Beim Felony 6S kann der Sturz der Räder eingestellt werden, was heutzutage aber auch zum Standard gehört. Insgesamt haben wir 3 Differentiale und zwar vorne, in der Mitte und hinten. Dadurch kann eingestellt werden, wie viel Kraft vorne und hinten übertragen werden soll, um das Fahrverhalten zu steuern.

Beim hin- und herbewegen hört man das typische ARRMA-Geräusch. Das werksseitig Ritzelspiel ist in Ordnung. Die Reifen sind sehr hart und die Dämpfer extrem tief. Das sieht richtig gut aus. Hinten ist der Felony etwas härter als vorne. Ein weiteres Features ist der 2050kV Motor von der Marke FIRMA. In Kombination mit dem mitgelieferten Ritzel sind Geschwindigkeiten von rund 130km/h möglich. Für den Ritzelwechsel muss der Motorschlitten mittels zwei Schrauben gelöst werden. Sehr schön an dieser Stelle gelöst. Beim Ritzeleinbau ruhig etwas Loctite auf das Schraubengewinde auftragen, falls noch nicht werksseitig geschehen. Für das Einstellen des Ritzelspiels kann ein Blatt Papier 2-3 Mal gefaltet werden und als Hilfe zwischen Motorritzel und Spur Gear Ritzel geklemmt werden. Übrigens hat ARRMA für die mittlere Antriebswelle eine Kugellagerung verbaut, die bei hohen Geschwindigkeiten dafür sorgt, dass die Welle nicht schlackert.

Auch sonst sieht alles am Chassis sehr hochwertig aus. Zudem ist alles Spritzwassergeschützt. Hier z.B. die Kondensatoren. Hier ist auch ein 15kg Servo verbaut, was typisch für Arrma ist. Ebenfalls gut gefällt mir der Motorlüfter, der nicht nur beim Felony zum Standard gehört. Auch RC Fahrzeuge wie der Kraton V5 haben diesen Lüfter verbaut.  Sehr gut gefallen auch die kurzen Kabelwege. Auch sehr schön ist diese StabiStange, die auch zum festhalten genutzt werden kann.

Um den ARRMA Felony 6S zu betreiben, werden standardmäßig Akkus mit IC5 Stecker benötigt. Dafür sind riesige Akkufächer rechts und links vorgesehen, die auch noch anpassbar sind. Das heißt, wir können LiPo-Akkus mit verschiedenen Dimensionen verbauen.

Bindung und Kalibrierung

Das RC-Car sollte zunächst normal gestartet werden. Dabei muss es etwa 5 Sekunden stillstehen. Anschließend erfolgt die Trimmung von Gas und Lenkung. Bevor man mit dem Felony 6S loslegt, sollten unbedingt die Binding und Kalibrierung durchgeführt werden. Hier hat jeder Hersteller eine andere Vorgehensweise. Auch zwischen den einzelnen Modellen und Generationen kann es Abweichungen geben.

Zunächst einmal beschäftigen wir uns mit dem Binding, da dies für die Verwendung von AVC erforderlich ist. AVC beschreibt eine aktive Fahrzeugkontrolle. Das Fahrzeug kann bei hohen Geschwindigkeiten seine Richtung beibehalten und bei Beschleunigungsfahrten das Durchdrehen der Räder kontrollieren. Es gibt Ausnahmen wie Wettkämpfe, bei denen das System deaktiviert werden muss. Ansonsten macht es Sinn, das System zu nutzen und es vernünftig einzurichten.

Dazu wird am Empfänger der Bind-Knopf gedrückt/gehalten und parallel dazu der Regler eingeschaltet. Der Empfänger blinkt. Bind-Knopf am Empfänger loslassen. Nun muss kontrolliert werden, ob an der Fernsteuerung bzw. dem Empfänger AVC-Rate und Brake-Rate auf „Maximum“ gesetzt sind. Wird z.B. Brake-Rate auf „Null“ gesetzt, funktioniert später die Bremse nicht mehr. Gas- und Lenkungstrimmung sollten bereits voreingestellt sein. Nun den Bind-Knopf an der Fernsteuerung gedrückt halten und die Steuerung einschalten. Es sollte ein „Piepen“ zu hören sein. Nach wenigen Sekunden kann Vollgass gegeben werden. Die LED am Sender sollte dabei hell aufleuchten. Dann in Neutralposition und eine Vollbremsung ausführen. Die LED sollte ebenfalls voll aufleuchten. Im letzten Schritt schnell nach rechts und nach links lenken und anschließend loslassen. Nach wenigen Sekunden werden alle Einstellungen gespeichert.

Fahrzeug jetzt ausschalten und mit gedrücktem Set-Button einschalten. Jetzt den Set-Knopf drücken, dann Vollgas geben und erneut mit Set bestätigen und im letzten Schritt eine Vollbremsung ausführen. Diese wird ebenfalls durch Drücken des Set-Buttons bestätigt. Danach startet das System neu und das Fahrzeug ist kalibriert. Nun das Fahrzeug kurz anheben oder aufbpcken, leicht Gas geben und danach das Fahrzeug in der Luft hin und herbewegen. Das AVC System sollte funktionieren.

Testfahrt und Speedtest

DIY Lights Kit Upgrade

Wer einen ARRMA Felony 6S besitzt, wird bestimmt auch Mal mit dem Gedanken gespielt haben, das RC-Auto mit einem Lights Kit zu erweitern. Es gibt zwar einige kommerzielle Produkte, die sind aber relativ teuer. Und spätestens nach den ersten paar Unfällen folgen dann weitere Ersatzteile. Wer einen 3D-Drucker besitzt, kann sich ein solches Lights Kit auch selbst herstellen.

Dazu werden ein Arduino Nano Mikrocontroller und die programmierbare LEDs WS2812 benötigt. Die Spannungsversorgung erfolgt über den Fahrtenregler bzw. dem BEC. Diese beträgt 7,2V. Deshalb wird noch ein Stepdown-Konverter benötigt, der die 7,2V in konstante 5V umwandelt. Denn sowohl der Arduino Nano als auch die LEDs benötigen einen Versorgungsspannung von 5V. Bei günstigen Reglern gibt ein BEC auch mal 5V aus. Aber auch hier würde ein Modul für eine konstante Spannungsversorgung Sinn machen. Falls Interesse an den STL-Dateien für den 3D-Druck sowie an dem Arduino-Programmcode besteht, bitten wir um eine kurze Kontaktaufnahme über die Kommentarfunktion. Ansonsten werden wir in den nächsten Wochen diesen Artikel hier erweitern.

LED-Upgrade:

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Wartung

Jedes gute RC Auto bietet die Möglichkeit der Wartung. Je nach Viskosität kann das Fahrverhalten der RC-Autos verändert werden. Der ARRMA Felony 6S verwendet standardmäßig folgende Silicon Öl für Dämpfer und Differentiale:

• Mitteldifferential: 100.000cst
• vorderes/hinteres Differential: 10.000cst
• Stoßdämpfer vorne und hinten: 2000cst

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Battlefield 2042 bietet mit All-Out Warfare, Hazard Zone und Portal drei spannende Modi und legt seinen Fokus damit ganz klar auf den Multiplayer. Das Kriegsspiel kommt mit umfangreichem Content daher und hebt sich damit deutlich von Battlefield 5 ab. Die drei großen Spielmodi beinhalten insgesamt 13 Maps. Es sollte also für jeden Geschmack etwas dabei sein. Einen Einzelspielermodus gibt es diesmal nicht. Dafür gibt es im Multiplayer KI-Soldaten, die die Server füllen sollen und das Matching somit vereinfachen. Dies gilt aber nur für Matches in den Modi Eroberung und Durchbruch. Darüber hinaus lässt sich Battlefield 2042 im Koop spielen, also gemeinsam mit Freunden gegen die KI. Wer seine Skills für den Multiplayer trainieren möchte, könnte theoretisch sogar allein gegen die KI spielen.

All-Out Warfare bietet uns die klassischen Battlefield-Schlachten auf sieben dynamischen Karten, auf denen insgesamt 128 Spieler zu Land, zu Wasser und in der Luft kämpfen. Als Transportmittel stehen Panzer, Helikopter, gepanzerte Fahrzeuge und Kampfjets zur Verfügung. In Eroberung werden Kontrollpunkte eingenommen und Tickets der gegnerischen Einheiten bis auf Null reduziert. Bei Durchbruch nehmen Angreifer Teams einen oder mehrere Flaggenpunkte ein und rücken dann zum nächsten Sektor vor. Das Vorrücken der generischen Einheiten muss durch das Verteidigerteam verhindert werden. Die zwei altbekannten und beliebten Modi Eroberung und Durchbruch unter dem Banner von „All-Out Warfare“ erinnern an Vorgänger wie Battlefield 3 und machen auch diesmal einen irrsinnigen Spaß. 

Eine Serverbrowser oder gar eine Kartenauswahl sucht man diesmal vergebens. Dafür werden Spieler schnell mitten in actiongeladene Gefechte katapultiert. Ladezeiten und automatische Serversuche sind schnell. Im Spiel wird man automatisch einem Squad zugeteilt und kann dieses auf dem Server auch nicht mehr wechseln. Wenn eine Party mit Freunden zusammengestellt wurde, versucht das Spiel den Spielcharakter in ein gemeinsames Team zu stecken. Auch bei der Punkteliste verfolgt DICE einen anderen Ansatz und verzichtet ganz auf eine vollständige Auflistung aller Spieler und deren Erfolge oder Kills. In Battlefield 2042 gibt das Punkteboard lediglich eine kompakte Auswertung mit eigenen Statistiken sowie den besten Squads aus. 

Die squadbasierte Modus Hazard Zone verfolgt ein ganz anderes Konzept, bei dem acht Teams aus je vier Specialists Datenlaufwerke ergattern und in zwei Extraktionsphasen ausfliegen lassen. In den kleineren Maps kommen sogar KIs zum Einsatz. Als Belohnung winken Credits für eine bessere Ausrüstung. Die Credits können aber nur vor einem jeden Match eingesetzt werden. Wer Teil eines schwachen Teams ist, wird wahrscheinlich sehr oft leer ausgehen. So entsteht nach und nach ein Missverhältnis zwischen starken und schwachen Teams. Umso essenzieller sind die Fähigkeiten und Zusammenstellungen der Squads vor dem Einsatz. Aber auch im Spiel heißt es gut überlegt und vorsichtig vorrücken und mit taktischem Geschick das gegnerische Squad belagern. 

Karten

Battlefield 2042 bietet actiongeladene Gefechte auf abwechslungsreich gestalteten Karten. Die weitläufigen Maps haben aber auch einen entscheidenden Nachteil, denn einige davon bieten kaum Deckungsmöglichkeiten und somit auch wenig Spielraum für eine taktische Vorgehensweise. Durch die langen Laufwege ist man oft gefundenes Fressen für die Scharfschützen. Alternativ bieten sich zwar große Fahrzeuge wie Panzer, Mienenfahrzeugen oder Trucks an, aber auch zu Fuß möchte man eine Schlacht entscheiden können. Die Karten sind alle völlig unterschiedlich und abwechslungsreich, wirken allerdings sehr steril und die große Zerstörung von Gebäuden bleibt ebenfalls aus.

Spezialisten

In Battlefield 2042 gibt es Spezialisten, die das bekannte Klassensystem aus den Vorgängerteilen ablösen. Statt Sturmsoldat, Sanitäter, Pionier und Aufklärer gibt es zehn Persönlichkeiten mit unterschiedlichen Gadgets. Der vierte Spezialist im Bunde heißt z.B. Casper, kommt aus Südafrika und ist ein Einzelgänger. Sein Gadget ist eine sogenannte „Drohne OV-P“. Die Aufklärungsdrohne kann bewegliche Ziele spotten oder für entsprechende Waffensysteme markieren. Die einzelnen Spezialisten mit ihren Gadgets fügen sich sehr gut in das Spiel hinein und bieten damit wesentlich mehr Spielefreiheit als das altbekannte Klassensystem. 

Leider können alle Spezialisten auf die gleichen Waffen und Gadgets zurückgreifen. Das hat den Nachteil, dass alle Spieler das gleiche machen können und nicht mehr auf die Teammitglieder angewiesen sind. Apropos Team: Auch bei der Punktevergabe gibt es Änderungen. Das Wiederbeleben bringt genauso viele Punkte wie ein Kill. Das Helfen wird allerdings kaum belohnt.

Levelsystem

Am grundlegenden Levelsystem hat sich kaum etwas verändert. Für sämtliche Aktionen wie Kills und Eroberung erhalten Spieler Erfahrungspunkte (XP). Neu in Battlefield 2042 ist, dass die Entwickler den Fokus diesmal auf Objectives und Teamplay legen. So wird z.B. das Zusammenspiel mit dem eigenen Squad, aber auch das Einnehmen von Objectives belohnt. Die einzelnen Ribbons wurden im Vergleich zu den Vorgängerteilen auf 3 Stufen erweitert. Belohnungen freischalten funktioniert durch das Leveln automatisch. Um Waffen und Fahrzeuge zu erweitern, müssen diese im Spiel verwendet werden.   

Technik

Battlefield 2042 setzt, wie Battlefield 5 auch, auf die Frostbite 3 Engine. Aus grafischer Sicht ist der Sprung deshalb nicht allzu groß. Zudem sehen die Karten steril und detailarm aus. Auch lässt sich kaum etwas in der Umgebung zerstören. Bei einigen Gebäuden lassen sich zwar Wände wegsprengen, ein kompletter Einsturz bleibt aber aus. Lediglich im Portalmodus lassen sich die meisten Gebäude zerstören.

Das Spiel bietet im neusten Teil der Reihe ein dynamisches Wettersystem, das auf den ersten Blick spektakulär wirkt, es aber nicht wirklich ist. Fahrzeuge und Spieler werden durch die Luft gewirbelt und die Sicht eingeschränkt. Dabei bleibt es dann aber auch.

Auch bei der Steuerung muss DICE definitiv mit einem Update nachlegen. Die Waffen sind auf langer und mittlerer Distanz noch viel zu ungenau. Auch die Fahrzeuge wie das Hovercraft lassen sich zum Teil nur schwer bendigen und reagieren zu empfindlich. Die Spezialisten lassen sich sehr gut steuern.

Die Soundkulisse ist auch diesmal absolut klasse und lässt keine Wünsche offen. Vor allem bei den Hubschraubern wurde nachgelegt, und zwar nicht nur hinsichtlich Motor- und Triebwerksgeräusche.

Ansonsten konnten wir zum Zeitpunkt dieses Tests auch nach über 30 Stunden Spielzeit keine größeren Bugs feststellen. Zwar hatte Battlefield 2042 vor allem während dem Early-Access-Start mit Performance Problemen und niedrigen FPS zu kämpfen, aber mittlerweile scheint das kein großes Problem mehr zu sein. Zumindest konnten wir auf einen Gaming-Rechner mit AMD Ryzen 7 3700X, 32 GB RAM und GeForce RTX 2070 SUPER auch mit höchsten Einstellungen keine Performance Probleme feststellen.

Fazit

Battlefield 2042 hat von der Fachpresse einiges an Kritik einstecken müssen und das, obwohl die Entwickler vieles richtig gemacht haben. Da wären z.B. die imposanten weitläufigen Karten oder die Spezialisten, die durch einzigartige Fähigkeiten und Gadgets viel Abwechslung ins Spiel bringen. Dennoch scheint es sich für viele Fans noch nicht so wie das Battlefield anzufühlen, das Spieler*innen gewohnt sind. Immerhin scheint der Portal Modus die anderen beiden Modi in den Schatten zu stellen und genau das zu bieten, was sich Fans seit Jahren wünschen. Insgesamt bereitet Battlefield 2042 aber sehr viel Freude und weiß die Spieler bei Laune zu halten. 

Neben einigen Bugs Hovercrafts, die Wolkenkratzer hochfahren können, wurde auch die Technik kritisiert. Der größte Kritikpunkt ist die Performance sowie niedrige FPS. Wir hatten auch mit einem Mittelklasse Gaming-Rechner sowie besten Einstellungen keine Probleme mit Battlefield 2042. Optisch gibt es zwar Verbesserungsbedarf, aber im Großen und Ganzen gefallen die neuen weitläufigen Karten. Und die Soundkulisse ist wie immer atemberaubend.

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Mit The Medium wandelt der polnische Entwickler Bloober Team auf den Spuren von „Silent Hill“und „Resident Evil“. Das Entwicklerstudio hat sich in der Vergangenheit bereits mit Grusel-Hits wie „Layers of Fear“, „Observer“ und „Blair Witch“ einen Namen gemacht. The Medium entführt den Spieler in zwei unterschiedliche Welten, um einen mysteriösen und tragischen Fall aus der Vergangenheit aufzuklären. Die Protagonistin Marianne besitzt als Medium eine besondere Gabe, die es ihr ermöglicht, einen Blick in eine Art Parallelwelt zu werfen und Interaktionen zu nutzen.

The Medium spielt im Polen der 90er-Jahre, wo wir die Rolle des Mediums Marianne übernehmen, die durch ihre Gabe zwischen der realen und der spirituellen Welt wandeln kann. Die Protagonistin wird seit Jahren von einer unheimlichen Vision geplagt, in der ein Mann ein kleines Mädchen erschießt. Marianne kann sich jedoch nicht erklären, was diese Visionen zu bedeuten haben. Ein mysteriöser Mann könnte aber die Antworten auf Mariannes Fragen haben.

In The Medium muss sich Marianne zunächst um die Bestattung ihres Adoptivvaters Jack kümmern. Doch schon nach den ersten Rätseleinlagen kommt es zu einem Gruselmoment, denn Jacks Bestattung wird von einer übernatürlichen Macht überschattet. Von einem Moment zum anderen findet sich Marianne in einer Parallelwelt wieder, die kahl und düster ist. Und obwohl sie in der Geisterwelt ihrem verstorbenen Adoptivvater begegnet, spielt sich das Geschehen parallel dazu auch in der realen Welt ab. Marianne ist aber nicht die Einzige, die die zerrissene Welt wahrnimmt. Thomas, ein mysteriöser Fremder, kontaktiert sie nur wenig später und wird im weiteren Spielverlauf eine wesentliche Rolle spielen. Denn Marianne ist seine einzige Chance. Dafür muss sich die Heldin zu einem verlassenen Ferienkomplex begeben, um Thomas zu treffen. Die Anlage ist aufgrund eines Massakers vor Jahren geschlossen worden und ist somit der perfekte Schauplatz für gruselige Momente.

Die Story wirkt zu Beginn etwas langatmig, bietet aber im weiteren Verlauf so einige Twists. Die Kameraperspektive erinnert an Klassiker wie „Resident Evil“ und „Silent Hill“. Trotzdem schaffen es die Entwickler mit der Splitscreen-Darstellung von realer und spiritueller Welt, frischen Wind reinzubringen. Marianne muss teilweise Rätsel in beiden Welten lösen, und zwar sowohl parallel als auch abwechselnd. Dazu muss sich der Spieler auf eine der beiden Welten konzentrieren. Der Clou daran ist, dass sich die beiden Welten völlig voneinander unterscheiden, was das parallele Lösen von Rätseln abwechslungsreich gestaltet.

Die Rätseleinlagen sind jedoch typisch für ein Adventure. Der Spieler geht Hinweisen nach und sammelt Objekte ein, die sich entweder kombinieren oder benutzen lassen. Marianne verfügt als Medium aber auch über eine besondere Fähigkeit. Sie kann versteckte Objekte in der Umgebung aufspüren. Neben typischen Rätseleinlagen gibt es auch Schleichpassagen und Fluchtmomente, die dem Spiel die nötige Würze verleihen. Durch die vielen Umgebungs- und Kombinationsrätsel sowie dem Wechsel zwischen zwei Welten wird eine sehr dichte Atmosphäre erzeugt. Insbesondere ein Dämon, der zwischen den Welten wandeln kann und Marianne verfolgt, geht unter die Haut.

Während das Gameplay schlicht und linear ist, besticht der Horror-Titel durch eine ausgezeichnete Atmosphäre. Die gruselige Stimmung wird durch liebevoll gestaltete Schauplätze sowie durch Licht- und Schatteneffekte verstärkt. Auch die einzelnen Charakteranimationen sind sehr detailliert umgesetzt worden. Befindet sich Marianne beispielsweise in einem Sturm, hält sie sich mit ihren Armen fest, als würde sie frieren. Auch die musikalische Untermalung und die Soundeffekte sind erstklassig und dürften dem ein oder anderen Spieler gruselige Momente bereiten. Mit guten Kopfhörern kommt man in den vollen Genuss des Gruselfaktors. Die englische Sprachausgabe ist gut gelungen und mit passender Sprechrolle besetzt worden. Eine deutsche Synchronisation ist zwar nicht vorhanden, dafür aber ein deutscher Untertitel.

Aus grafischer Sicht ist The Medium erstklassig umgesetzt worden. Dagegen fällt die Steuerung, die an vielen Stellen hängt, immer wieder auf. Gesteuert wird Marianne mit den Tasten W-A-S-D. Sie kann zusätzlich rennen, verborgene Gegenstände aufspüren und klettern. Die Kameraführung ist gut umgesetzt worden und alles ist harmonisch aufeinander abgestimmt.

Fazit

The Bloober Team hat mit dem Horrorerlebnis The Medium fast alles richtig gemacht. Denn trotz durchwachsener Kritik im Netz hat uns das Adventure von der ersten Minute an gepackt und gut unterhalten. Gerade die dichte Atmosphäre, die stimmungsvollen Soundtracks und das Wechselspiel zwischen der realen und der spirituellen Welt kommen gut an. Hervorzuheben sind aber auch die ausbalancierten Rätseleinlagen. Es gibt aber auch einige Kritikpunkte wie das langsame Gameplay oder Charaktere, die sich im Laufe des Spiels in Luft auflösen. Zudem sorgt die ungenaue Steuerung immer wieder für Frust.

Wer ein atmosphärisches Highlight mit packender Geschichte und toller Inszenierung sucht, sollte sich The Medium nicht entgehen lassen. The Medium ist seit dem 28. Januar 2021 für Xbox Series X/S und PC erhältlich.

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Die VR-Technik eröffnet ungeahnte Möglichkeiten und lässt Spieler tief in die Spielwelt eintauchen. Gute Spiele sind jedoch bis heute rar und dass trotz guter VR-Brillen wie der Valve Index. Mit Medal of Honor – Above and Beyond bringt Electronic Arts einen hoffnungsvollen Titel auf dem Markt, der eine VR-Brille wie HTC Vive, Oculus Rift oder Valve Index benötigt. Medal of Honor: Above and Beyond katapultiert den Spieler in das kriegsgeplagte Europa und bietet neben einem detailreichem Einzelspielermodus auch einen tollen Multiplayer-Modus sowie Zeitzeugenberichte.

Der zweite Weltkrieg in VR

Medal of Honor ist in den letzten Jahren in Vergessenheit geraten und dürfte vor allem der jungen Generation an Spielern wenig bekannt sein. Dabei setzte die Serie gerade im Bereich der Inszenierung neue Maßstäbe. Der Spieler durfte in eine Art Kriegsfilm eintauchen und somit Teil der Geschichte werden. Nun feiert Medal of Honor mit Above and Beyond ein überraschendes Comeback in VR. Auch diesmal kämpft der Spieler im zweiten Weltkrieg auf der Seite der Alliierten gegen die Nazis. Dabei wird zu Lande, zu Wasser und in der Luft gekämpft. Der Fokus liegt dabei auf den vollwertigen Einzelspielermodus. Für die nötige Authentizität sorgen Überlebende und Veteranen, die dem Spiel die nötige Würze geben.

Im Spiel übernehmen wir die Rolle eines Soldaten, der Teil einer Kommandogruppe ist, die den französischen Widerstand gegen die Nationalsozialisten unterstützt. Die Entwickler fahren dabei große Geschütze auf. Der Spieler wird quer durch Europa geführt und erlebt dabei bekannte Schlachten und Ereignisse des Kriegs wie die Landung der Alliierten auf Omaha Beach nach. Neben bekannten Schauplätzen gibt es ein beachtliches Waffenarsenal. Während der Einsätze werden wir von Mitstreitern begleitet, zu denen wir zunächst keine Verbindung aufbauen können. Erst im weiteren Spielverlauf steigert sich diese Verbindung. Das trifft auch auf die Missionen zu. Nach einer Einführung, die den Spieler mit der Steuerung vertraut macht, sind die ersten Einsätze recht zäh. Mit fortschreitenden Spielverlauf werden die Missionen aber immer beeindruckender. Die lineare Spielwelt öffnet sich dem Spieler zwar immer mehr, bleibt aber bis zum Ende geschlossen. Die VR-Technik wird gut ausgenutzt, auch wenn Grafik und Videosequenzen etwas altbackend wirken.

Der Einsatz

Der Einsatz beginnt mit einem Training, in dem sich der Spieler mit seiner Ausrüstung vertraut macht. Vor der ersten Mission steht außerdem ein Briefing an, in dem der Protagonist über die Einzelheiten des Einsatzes informiert wird. Die Einzelspielerkampagne unterteilt sich in sechs Missionen, die aus neun Abschnitten bestehen. Einige Abschnitte setzen sich jedoch aus einem kurzen Gespräch oder einem räumlichen begrenzten Kampf zusammen. Durch diese vielen kleinen Episoden wird der Spielfluss leider immer wieder unterbrochen. Gleichzeitig wird damit aber auch der bekannten VR-Übelkeit vorgebeugt, von der insbesondere VR-Einsteiger betroffen sind.

Die begleitenden Charaktere sorgen für reichlich Abwechslung, bieten aber auch wenig Persönlichkeit. Dadurch wirken sie recht leblos. Die Gegner sind ebenfalls sehr simpel umgesetzt worden. Natürlich kann man von einem VR-Spiel keinen vollwertigen Shooter erwarten, da Maus und Tastatur nicht so einfach zu ersetzen sind. Dennoch hätten wir von der Gegner-KI eine etwas taktischere Vorgehensweise erwartet. Die VR-Steuerung ist an sich gut umgesetzt worden, den sowohl Alltagsgegenstände als auch Waffen lassen sich relativ realistisch greifen. Waffen und Ausrüstungsgegenstände lassen sich intuitiv mit den Händen bedienen, so dass lebensechte Bewegungen wie das Laden einer Pistole möglich sind. So müssen wir zum Laden der Pistole zunächst das leere Magazin auswerfen, bevor ein neues vom Gürtel gezogen und in den Magazinschacht eingeführt wird. An Half-Life: Alyx kommt das Spiel aber nicht ganz heran. Dafür bekommen Spieler sehr schön umgesetzte Schauplätze, die von kleinen Dörfern bis hin zu atemberaubenden Naturlandschaften reichen.

VR-Steuerung

Die VR-Übelkeit ist immer wieder ein Thema und trifft leider auch auf Medal of Honor: Above and Beyond VR zu. Wer z.B. auf der Stelle steht und eine Waffe abfeuert, wird davon nicht viel merken. Die Bewegungsabläufe mit dem Stick sind jedoch problematisch, da es keine weiteren Einstellungsmöglichkeiten gibt. Eine Option, bei der die Bewegung mittels Teleportation erfolgt, fehlt. Durch dieses intensive VR-Erlebnis dürften vor allem Einsteiger von einer gewissen Übelkeit geplagt sein. Langsame Bewegungsabläufe und etwas Übung mit weniger intensiven VR-Games sind daher zu empfehlen. Übrigens gibt es die Option, das Spiel auch im Sitzmodus zu spielen. Für ein volles Immersionserlebnis sollte das Above and Beyond jedoch im Stehen gespielt werden. Nur so werden Bewegungsabläufe aus dem echten Leben in das Spiel übertragen. So kann der Spieler hinter Vorsprüngen vorbeispähen, in dem er sich zur Seite lehnt. Weniger realistisch ist jedoch die Tatsache, dass die Arme des Helden abgehackt sind. Es sind lediglich die Hände zu sehen, was sehr schade ist.

Die Verbliebenen

Medal of Honor: Above and Beyond VR soll in erster Linie den Spieler virtuell unterhalten. Deshalb lässt das Entwicklerstudio in der sogenannten „Gallery“ Verbliebene in hochwertig produzierte Videos sprechen. Dadurch bekommt der Titel die im Spiel fehlende Authentizität zurück. Zusätzlich gibt es 360°-Videos, die ehemalige Schlachtfelder zeigen.

Multiplayer

Ein Teil des Entwicklerteams hat bereits an dem Multiplayer von Call of Duty mitgewirkt. Deshalb sind die Erwartungen am Multiplayer hoch. Insgesamt stehen zwölf Karten bereit, die unter anderem eine Eishöhle und ein geheimes Raketenlager beinhalten. Die Karten sind ähnlich wie im Singleplayer auch sehr detailreich. Zur Auswahl stehen dabei fünf Spielmodi wie King of the Hill und Deathmatch. Leider ist der Multiplayer noch nicht all zu gut besucht, weshalb sogenannte Bots diesen Platz temporär füllen.

Technik

Die Systemanforderungen von Medal of Honor: Above and Beyond VR sorgten bereits vor dem Launch für Schlagzeilen. Für den VR-Shooter wird für einen ruckelfreien Spielgenuss eine GPU vergleichbar mit der RTX 2080 benötigt. Bei der CPU sogar ein Äquivalent zum Intel i7 9700K. Mit einem Update konnten die Entwickler dieses Problem jedoch schnell beheben, indem zusätzliche Grafikeinstellungen freigeschaltet wurden.

Die Soundkulisse ist gut gelungen. Sowohl die Waffen als auch die Umgebung werden authentisch wiedergegeben. Ein großer Kritikpunkt dürfte jedoch der benötigte Speicherplatz von rund 180GB sein, wobei durch das Entpacken insgesamt fast das doppelte an Speicherplatz benötigt wird. Bei dem heutigen Stand der Technik dürfte das aber für die meisten Besitzer eines Gaming-Rechners kein Problem darstellen.

Fazit

Respawn ist der Einstieg in die VR-Welt mit Medal of Honor: Above and Beyond VR gut geglückt. Die schön inszinierten Schauplätze mit historischem Hintergrund sorgen für reichlich Unterhaltung. Gleichzeitig wirkt die Gegner-KI stumpf, was der Authentizität etwas schadet. Der Multiplayer macht deutlich mehr Spaß und sorgt für reichlich Abwechslung.

Valve hat mit Half-Life: Alyx die Messlate im Bereich VR sehr hoch angesetzt. Medal of Honor: Above and Beyond kommt zwar nicht ganz an Alyx heran, gut ist es trotzdem. Wer jedoch nach Innovationen in Sachen VR sucht, ist hier definitiv falsch.

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Death Stranding – Der Gestrandete Tod

Eine Katastrophe, der Gestrandete Tod („Death Stranding“) genannt, hat die USA zerstört und die Gesellschaft zersplittert. Über die genauen Umstände ist nur wenig bekannt, allerdings sind die Welten der Lebenden und der Toten durcheinandergekommen. Sam Porter Bridges, der von Norman Reedus („The Walking Dead“) verkörpert wird, reist als Kurier von Ort zu Ort, um durch Warenlieferungen die zersplitterten Städte wieder zu vereinen. Seine Gegner sind neben Terroristen auch BT’s/GD’s (Beached Things/Gestrandete Dinge), die als Geisterwesen auf Geräusche reagieren und die Menschen in die Welt der Toten katapultieren können. Je nach Schwierigkeitsgrad wird Sam’s Reise aber auch durch den Zeitregen, der lebende Organismen schneller altern lässt, erschwert. Sam ist jedoch als Wiederkehrer mit besonderen Fähigkeiten ausgestattet, weshalb er aus der Welt der Toten zurückkehren kann, sobald er von den GDs in ihr Reich gezogen wird. Deshalb leben die normalen Menschen in Bunkern tief unter der Erde. Eine intakte Regierung gibt es zwar noch, aber auch diese scheint allmählich zu bröckeln. Hinzu kommt, dass Güter und Rohstoffe immer knapper werden und die Verbindung zu den anderen Städten nicht mehr gegeben ist. Deshalb startete Amelie eine Expedition, um alle übrig gebliebenen Städte des Landes mit dem sogenannten chiralen Netzwerk wieder zu vereinen. Die Mission scheiterte jedoch und Amelie wurde von den Homo Demens gefangengenommen. Aber es gibt noch die Organisation Bridges, die gemeinsam mit der UCA versucht, das Land wiederaufzubauen. Die Boten spielen hierbei eine wichtige Rolle, denn sie transportieren wichtige Fracht quer durchs Land. Und genau hier kommt Sam ins Spiel.

Sam’s Geschichte

In Hideo Kojima neues Open-World-Spiel durchstreift der Spieler in der Rolle des Protagonisten Sam Porter Bridges eine zerstörte Welt, um die zersplitterte Gesellschaft wieder miteinander zu verbinden. Porters Hauptaufgabe besteht darin, Frachten quer durchs Land zu transportieren und unversehrt auszuliefern. Dabei wird er immer wieder mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert, in der ein vergangenes Ereignis eine wesentliche Rolle spielt.

Das Spiel beginnt mit einem filmreifen Intro, das den Spieler von der ersten Sekunde an in seinen Bann zieht. Dennoch ist der Anfang für viele Spieler sehr langatmig, den die ersten richtigen Aufträge beginnen erst nach etwa 90 Spielminuten. Andererseits dienen diese auch als Einführung, um den Spieler mit den nötigen Werkzeugen und Tastenkombinationen vertraut zu machen. Die Aufträge selbst sind an die Story gebunden, so dass der Spieler nur Stück für Stück an neue Informationen rund um den Gestrandeten Tod herankommt. Die Geschichte wird überwiegend in atemberaubenden Zwischensequenzen mit ausgezeichneter Soundkulisse erzählt. Außerhalb der Videosequenzen lässt Sam aber auch immer mal wieder einen netten Spruch los und sorgt dabei für etwas Unterhaltung.

Sam und seine Fracht

Sam ist also ein Wiederkehrer, der in einem Open-World-Abenteuer Lieferungen von Ort zu Ort transportiert, um unter anderem das chirale Netzwerk aufzubauen und die Menschen miteinander zu verbinden. Die Aufträge werden über Terminals beschafft und die Fracht über ein mehr oder weniger komplexes Menü organisiert. Sam trägt einen Großteil seiner Fracht auf dem Rücken. Zusätzlich kann der Protagonist Gegenstände aber auch in die rechte und die linke Hand nehmen und sich sogar Teile davon am Körper anschnallen. Voraussetzung für einen erfolgreichen Auftragsabschluss ist, dass Sam die Fracht vollzählig und unbeschadet an den jeweiligen Bestimmungsort abliefert. Die Fracht muss vernünftig befestigt und bestapelt werden, um Sam nicht aus dem Gleichgewicht zu bringen. Damit Sam unterwegs nicht das Gleichgewicht verliert, müssen regelmäßig zwei Maustasten zum Ausbalancieren gedrückt werden. Außerdem sollte die Sprint-Taste mit Bedacht verwendet werden, da Sam beim Hinuntersprinten oder über unwegsames Gelände schnell den Halt verliert.

Seine Reise wird aber auch durch die Art der Fracht und das damit verbundene Gewicht erschwert, denn der Protagonist ermüdet sehr schnell. Zudem wird seine Ausrüstung wie die Stiefel ebenfalls in Mitleidenschaft gezogen. Deshalb sollte man Sam auch eine kleine Pause gönnen. Er kann sich im Gras ausruhen, mit der Option, sich seine Schultern zu massieren und seine Beine zu strecken. Das Einschieben eines kurzen Nickerchens ist ebenfalls möglich.

Eine kurze Pause

Sam verfügt über zwei unterschiedliche Statusanzeigen, die Auskunft über den Blut- und Ausdauerzustand geben. Nimmt die Ausdauer ab, bewegt sich der Spieler nicht nur langsamer, sondern erleidet auch wesentlich schneller einen Gleichgewichtsverlust. Übrigens kann der Protagonist nach einem Sturz seine Fracht verlieren, was unter Umständen zu einer Beschädigung der Ware führen könnte. Auch der Zeitregen kann die Fracht nach und nach beschädigen. Das kann sich bei Auslieferung negativ auf Sam’s Bewertungen auswirken. Als Dank für eine erfolgreiche Zustellung erhält Sam positives Feedback und einen Zugang zu privaten Räumen, um sich beispielsweise auf dem WC zu entleeren oder eine Dusche zu nehmen. Jedoch sind diese Räume lediglich in den größeren Knotenstädten gegeben. In Sam’s Quartier spielen sich übrigens relevante Teile der Geschichte ab. Darüber hinaus steht hier auch ein Terminal bereit, das ihn mit reichlich Informationen rund um die Welt versorgt. 

GD’s und andere Gefahren

Die Städte und Orte sind alle mehr oder weniger weit voneinander entfernt und autark aufgebaut. Vorausgesetzt, es gibt Aufträge bzw. Ziele, können diese über den Kompass lokalisiert werden. Die Wanderwege sind aber kein leichtes Unterfangen. Es gibt steile Felsformationen, reißende Flüsse und tiefe Schluchten. Mit einem mobilen Scanner kann die nähere Umgebung untersucht werden, um Sam gegebenenfalls einen anderen Weg einschlagen zu lassen. Der Scanner erkennt aber auch Gefahren wie GD’s und Boten-Gegner, die nur auf Sam’s Fracht aus sind. Während seiner Reise trifft Sam auf einige spannende Charaktere, aber auch auf den Tod. Apropos Tod: Leichen werden nach einigen Stunden zu GDs. Und von denen muss sich Sam in Acht nehmen, denn die Verstorbenen GDs wandeln in der Welt der Lebenden umher und können Sam ins Totenreich ziehen. Wie es dort aussieht, hängt von der Person hinter dem GD zu Lebzeiten ab. So kann es sein, dass Sam sich plötzlich inmitten des ersten oder zweiten Weltkriegs befindet. Als Wiederkehrer kann er aber auch zurückkehren und dem Totenreich entfliehen. Auch kann er während des Zeitregens geräuschlos an den GDs vorbeiziehen und sich ihnen sogar wiedersetzen.

Mit steigender Anzahl an erfolgreich abgeschlossenen Aufträgen gewinnt Sam auch an Erfahrung. Zudem bieten sich dadurch neue Verbesserungen für seine Ausrüstung an. Die Währung für eine erfolgreiche Auslieferung sind Likes. Diese hängen sowohl vom Zustand der ausgelieferten Fracht ab als auch von der Menge und der Zustellgeschwindigkeit. Je höher Sam’s Level ist, desto mehr Fracht kann er transportieren. Alles mit dem Ziel, mehr Verbindungen zu schaffen und neue Elemente freizuschalten. Später kommen auch Fahrzeuge hinzu, die z.B. auch eine Panne haben können. Sam kann übrigens auch Nebenaufgaben lösen, indem er auf seinen Reisen verlorengegangene Fracht einsammelt und an den jeweiligen Bestimmungsort liefert. Andere Boten sind ebenfalls hinter der Fracht her und zwar die Mules, die den angestellten von Bridges die Fracht wegschnappen. Diese können ebenfalls die Umgebung abscannen und sollten umgangen werden.

Death Stranding hat aber noch viel mehr als nur einen Frachttransport zu bieten. Das BB (Bridge Baby) spielt in Sam’s Leben als Bote eine wesentliche Rolle. Es besitzt die Fähigkeit, eine Verbindung zwischen Leben und Tod herzustellen. Deshalb sind BB’s beim Aufspüren von Gestrandeten Dinge sehr nützlich. Sam trägt das BB in einem tragbaren Behälter, der die Gebärmutter simuliert. Da BB’s mit ihren Totmüttern regelmäßig synchronisiert werden müssen, um die Verbindung zu den Toten aufrecht zu erhalten, muss Sam einen privaten Raum in der näheren Umgebung aufsuchen, um das BB in einen Inkubator zu legen. 

Viele Wege führen nach Rom

Die Mules sind im Vergleich zu den GDs einfache Gegner, die mit bloßen Fäusten besiegt werden können. In großer Anzahl hat Sam jedoch kaum eine Chance gegen diese Frachträuber. Die GDs sind eine ganz andere Nummer und sollten soweit wie möglich gemieden werden. Sollte es dennoch zu einem Kampf kommen, kann Sam auch auf einzigartige Waffen setzen, wobei ihm diese erst im späteren Spielverlauf zur Verfügung stehen. Es gibt auch storyrelevante Kämpfe, die trotz riesiger Open-World-Welt nicht umgangen werden können.

Alle ziehen an einem Strang

In der Welt von Death Stranding hinterlässt jeder Spieler seine Spuren. Denn hier sind alle Spieler miteinander verbunden, was anfangs ungewohnt erscheint. Doch durch die Unterstützung von anderen Spielern lassen sich viele Aufträge schneller und einfacher bewältigen. Die Spieler können Kletterseile, Leitern und andere Hilfsmittel hinterlassen. Aber auch Schilder, Warnhinweise und Briefkästen mit einem privaten Spind können für andere Boten sehr hilfreich sein. Diese Gegenstände und Konstruktionen werden nach und nach vom Zeitregen zerstört. Durch diese innovative Idee gestaltet sich der Ablauf für jeden Spieler etwas anders. Im späteren Verlauf können durch neue Kontakte und Erfahrungen sogar ganze Straßenabschnitte und Brücken errichtet werden. Auch verlorene Frachten von anderen Mitspielern bringen reichlich Abwechslung und steigert gleichzeitig Sam’s Erfahrungslevel.

Technik

Mit Death Stranding präsentiert die japanische Entwickler-Legende Hideo Kojima sein Meisterwerk in fotorealistischer Grafik. Death Stranding beginnt mit einem filmreifen Intro, das wie alle anderen animierten Szenen auch, pausiert und übersprungen werden kann. Eine sehr schöne Inszenierung, die den Spieler von der ersten Sekunde an in ihren Bann zieht. Zwar sind die meisten Zwischensequenzen sehr langatmig, aber genau das macht die Atmosphäre von Death Stranding aus. Während die einen die vielen langen Videoszenen kritisieren, sind diese für die anderen einfach nur gigantisch. Death Stranding sieht unheimlich realistisch aus und überzeugt mit viel Liebe zum Detail. Auch die musikalisch untermalten Abschnitte und die ausgezeichnete Soundkulisse überraschen auf ganzer Linie. Die Synchronisation, die Umgebungsgeräusche wie Wind, Regen und sogar Mückengeräusche, sind ebenfalls absolut erstklassig.

Fazit

Mit Death Stranding hat sich Hideo Koijma selbst übertroffen, auch wenn sich die Geister daran scheiden. Während Death Stranding für die einen ein Meisterwerk ist, sehen andere darin lediglich einen langweiligen Fracht-Simulator. Die fesselnde Story dürfte wohl die größte Stärke des Spiels sein. Aber auch die fotorealistische Grafik zieht den Spieler vom ersten Moment an in ihren Bann. Besonders hervorzuheben ist der innovative Multiplayer, der es Spielern ermöglich, ihre Welt selbst zu gestalten. Dennoch muss man für Death Stranding aufgrund der langatmigen Zwischensequenzen und Lieferwege viel Geduld mitbringen.

Death Stranding ist derart anders, dass es dafür ein neues Genre geben müsste. Entweder man hasst es oder man liebt es. Dafür sollte man sich den Titel auf alle Fälle zu Gemüte führen.

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